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ASPECTOS TÉCNICOS

1. Composición de la acuarela: La pintura a la acuarela se encuentra compuesta de pigmentos naturales molidos, sustancias aglutinantes como la goma arábiga, que la convierten en una masa.

2. Pigmentos: Los pigmentos son pequeñas partículas que dan color. Cada uno de ellos tiene un origen específico por lo cual es lógico que reaccionen de manera diferente. Los hay con mayor o menos poder de tinción, algunos son de por sí transparentes y otros son ligeramente opacos. Es justamente por eso que es necesario prestar mucha atención a la hora de recomendar combinaciones de colores con una composición.

3. Pigmentos inorgánicos: Se trata de pigmentos derivados de compuestos que nunca fueron parte de la materia viva y que no contienen carbón. Este grupo incluye los cadmios, el cobalto, el ultramar, los tierra y una amplia gama de otros colores tradicionales.

4. Pigmentos orgánicos: Son pigmentos derivados de sustancias vivas o de sustancias que en algún momento fueron parte de algo vivo. Dentro de este grupo se incluyen numerosos pigmentos modernos conocidos por su claridad y transparencia. Algunos de ellos ftalocianina, quinacridona, perileno y bencimidazolona. Estos pigmentos contienen carbón.

5. Pigmentos únicos. Todos los pigmentos difieren en forma, tamaño, color y «personalidad». Los pigmentos de las acuarelas especialmente, son la caja de herramientas o los elementos a través de los que «dicen» los artistas, los elementos que los ayudan a manipular la obra y alterar su expresión. Es por esto que muchas marcas tratan de crear formulaciones con pigmentos únicos. Las formulaciones con pigmentos únicos tienen tonos más puros y colores más limpios que las mezclas de pigmentos, lo que facilita la realización de un mayor número de mezclas cromáticas y retrasa la aparición de los efectos de emborronado.

6. Pigmentos de las acuarelas mixtos. Aunque los pigmentos mixtos pierden inevitablemente algo de intensidad cromática o viveza, existen numerosas razones por las que marcas como Windsor & Newton todavía los utilizan en las formulaciones. En algunos casos, es posible lograr un nivel de permanencia superior con un pigmento mixto.

7. Pigmentos tierra naturales. Los pigmentos tierra son los materiales colorantes más antiguos del mundo. En las cuevas de Altamira y Las-caux aún se encuentran obras de arte de hace al menos 15.000 que los han utilizado. Las tierras naturales son esenciales debido a su escaso poder colorante y sus tonos naturales. Además son esenciales porque no se pueden obtener a partir de mezclas de tonos negros o blancos. Los tierras son depósitos de color que suelen haber adquirido su tono por haber estado en contacto con hierro durante millones de años. Son algunos de los pigmentos más inertes y permanentes que se pueden encontrar. Los pigmentos tierra se extraen del suelo y se limpian y lavan posteriormente.

8. Pigmentos tierra sintéticos. Los pigmentos tierra sintéticos representan al grupo de pigmentos que han sustituido a los pigmentos tierra naturales dada su falta. Se trata de óxidos de hierro sintéticos. Estos últimos son atractivos por sí mismos dado que su carácter tiende a ser bastante resistente y opaco. Los primeros datan de mediados del siglo XIX. Aunque los óxidos de hierro sintéticos poseen buenas características propias, no reemplazan totalmente a los pigmentos tierra. Por lo tanto, es recomendable que el artista cuente con pigmentos tierra naturales y tierra

La Goma Arábica

Qué es la Goma Arábiga?

Esta substancia es una resina procedente de la acacia, soluble al agua, que tiene múltiples usos. Esta resina, también denominada Goma Acacia se puede encontrar de dos formas: goma arábiga preparada (soluble), lista para usar o goma arábiga en trozos (seca, para preparar).

Cómo aplicar la goma arábiga a tus pinturas?

NO utilizarla directamente del frasco ya que CUANDO se usa en capas GRUESAS es posible que se quiebre al secar. Generalmente se mezcla en la propia capa de acuarela pero, si vas a utilizarlo en toda la pintura puedes colocar unas gotas en el frasco del agua. Hay que tener en cuenta que al añadir esta goma arábica resultante, la tinta se espesará y se oscurecerá .

ASPECTOS GENERALES Y DE TÉCNICA

1. SAER CUANDO PARAR y usar agua suficiente.

“Cuándo hay que pintar y cuándo hay que parar.”

HAY QUE SABER cómo se comporta en cada momento el agua, y APROVECHARLO EN NUESTRO FAVOR .

Sin embargo, cuándo comenzamos con la acuarela, el agua es una gran incógnita y tendemos a usar muy poca agua en términos generales, ya sea porque no la controlamos y nos asusta que los colores se dispersen demasiado o bien porque venimos de otras técnicas en las que el agua no es tan importante.

Usar poca agua provoca que la pintura seque demasiado rápido y tengamos poco tiempo para trabajar en ella. HAY QUE TENER EN CUENTA que cuando el papel comienza a absorber el agua el pigmento comienza a fijarse en el papel y llega el momento de saber parar para no levantar la pintura y provocar calvas o roturas del papel.

SE NECESITA TIEMPO para aprender a controlar el agua, PERO al COMIENZO del aprendizaje de la acuarela es mejor PASARSE DE AGUA que quedarse corto.

Ese concepto asusta mucho al principio porque el pigmento se desplaza a sus anchas y no se controla tanto, PERO ES IMPORTANTE SABER QUE si las primeras capas son muy aguadas siempre tendremos oportunidad de definir con capas más secas posteriormente.

2. USAR UN BUEN PAPEL

PARA obtener un acuarela técnica espectacular es IMPORTANTE usar el mejor papel que NOS PODAMOS PERMITIR.

Existen muchos tipos Los hay de diferentes texturas, grosores, material y manufactura y algunos te permitirán hacer cosas que con otros no sería posible.

UN PAPEL de buena calidad hará que NUESTRO trabajo se vuelva mucho más fácil.

3. TENSAR EL PAPEL

EL PAPEL debe estar tenso, sobre todo si trabajamos obras con mucha cantidad de agua o en formatos grandes.

Si no tensas el papel puede arrugarse o hacerse ondas Y EL PIGMENTO SE ACUMULARÁ en lugares indeseados y será complicado trabajar.

Métodos de tensado del papel de Acuarela

Existen varios métodos para tensar el papel.

• El primero es humedecerlo bastante y luego tensarlo en un soporte usando grapas o cinta adhesiva. La cinta marrón de marquetería es perfecta para esto porque se adhiere con agua.

• El segundo método sería ir humedeciendo la parte posterior del papel y colocarla sobre una superficie no porosa para que el agua haga que el papel se quede pegado a esta superficie.

• La tercera opción sería comprar un block de papel encolado por los cuatro lados lo cual es la opción más cómoda pero no la más económica.

4. MANEJO DE LOS PINCELES

BÁSICAMENTE INTERVIENEN 6 FACTORES:

1 Sujeción del pincel

2 Posición o eje que tiene el pincel con respecto al papel

3 Presión aplicada con nuestra mano

4 Velocidad de aplicación ( nuestro gesto)

5 Cantidad de agua que cargamos con el pincel

6 Cómo distribuimos el pigmento en el pincel

SI QUEREMOS APRENDER a controlar todos estos aspectos no intentes hacerlo todo al mismo tiempo, será más efectivo si entrenas cada uno por separad.

UN POCO DE HISTORIA…

Egipto y Mesopotamia

Las primeras acuarelas ornamentales aparecen en Egipto y Mesopotamia, pues no son otra cosa que una disolución de pigmentos en agua con una base de gomas o resinas naturales. Aparecen decorando tanto muros como sarcófagos y en los distintos tratados sobre religión, ciencia o medicina egipcios, ricamente ilustrados sobre papiro a base de transparencias y virtuosismo por parte de aquellos primitivos artesanos.

Extremo Oriente

Sin embargo es en extremo oriente donde surgen en el siglo I a.C. las que podríamos clasificar como verdaderas acuarelas al incorporar como soporte el papel que apareció en China en torno a esta fecha. Otros soportes muy frecuentes en el arte oriental fueron la seda, el papel de arroz y el pergamino (cuyo nombre procede de la ciudad de Pérgamo). En China la acuarela o Shuimo hua aparece en la dinastía Tang (618-907), época en la cual se empezó a utilizar agua (“shui”) y la tinta china (“mo”) de forma muy diluida, que posteriormente se espesaría con la dinastía Yuan (1271-1368) proporcionando más riqueza tonal a las obras.

Frescos

Otra de las influencias importantes en la acuarela fue la técnica de la pintura mural al fresco que no es otra cosa que una especie de aguada basada en una lechada de cal con pigmentos que se aplica sobre el revoque todavía húmedo del muro y que al secar este, queda firmemente integrada en la pared como la acuarela impregna la hoja de papel. Además la técnica de ejecución tradicional del fresco es muy similar a la acuarela al aplicarse mediante lavados bastante transparentes.

SIGLO XII

En el siglo XII los musulmanes introdujeron en España la elaboración del papel teniendo ya constancia de molinos donde se fabricaba papel en el s. XIII en Játiva (Valencia). Posteriormente su elaboración se extendería por el resto de Europa incluyendo fabricantes reconocidos que han llegado hasta nuestros días como los italianos de Fabriano, alrededor del 1276, y la manufactura de Arches en Francia sobre el 1492.

SIGLO XVI

Sin embargo el verdadero auge y esplendor a esta técnica se lo dio el primer gran artista de talla universal reconocida: el alemán Alberto Durero. A Durero se le considera como padre de la acuarela occidental puesto que entre su obra catalogada, aproximadamente la mitad son maravillosas acuarelas realizadas con gran destreza técnica, brillantez y maestría prodigiosa como se observa en sus numerosos apuntes sobre naturaleza, animales, flores etc., así como en verdaderos paisajes a la acuarela tal y como hoy la entendemos.

LAS EXPEDICIONES Y VIAJES SIGLOS XVIII - XIX

La facilidad de transporte del equipo para pintar acuarelas no solamente fue útil en expediciones científicas, sino también en los viajes de placer, contribuyendo en gran medida a la expansión por Europa de este medio de expresión portátil los viajeros ingleses, que durante los siglos XVIII y XIX descubrieron el continente a través de una especie de viaje iniciático que duraba a veces algunos años, en el que estos adinerados turistas dedicaban parte de su juventud a conocer evocadores y pintorescos lugares, sobre todo de Italia. De igual forma, que hoy hacemos con las fotos o postales, esos viajeros querían llevarse un recuerdo de todo aquello que veían, dando lugar a un pujante, amplio y floreciente mercado de los grabados y dibujos con las vistas más representativas de los sitios visitados.

William Turner

Una mención especial merece Joseph M. William Turner. Turner supone un punto de inflexión crucial en la historia de la acuarela, pues con él esta técnica llegó a unas dimensiones que nunca había conseguido anteriormente. Pinto miles de acuarelas logrando comprender y utilizar todo lo que el medio técnico le podía aportar en cuanto a rapidez y espontaneidad. Mediante rascados de la pintura, levantamientos o salpicados logró unos efectos de luz, atmósfera y de textura completamente contemporáneos, anticipando de manera muy palpable la pintura impresionista que se desarrollaría en Francia varias décadas después.

LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

ABSTRACCIÓN EN LA ACUARELA

Tras la gran revolución que supuso a finales del siglo XIX el movimiento impresionista, y aunque el primer cuadro abstracto de la historia fue pintado a la acuarela en 1910 por Vassily Kandisky, la acuarela volvió a reducir su ámbito de uso, a pesar de seguir empleándose por muchos artistas en las fases previas de un cuadro, apuntes y cuadernos de viaje. En cualquier caso, la acuarela tuvo un papel relativamente pequeño cuando nos referimos a obras definitivas o a su elección por parte de los artistas de vanguardia como una técnica preferente en el desarrollo de sus obras. Como excepciones podemos mencionar a Paul Cézanne, Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Paul Klee, Egon Schiele, Gabrielle Gunter, o Emil Nolde.

Los artistas de la acuarela, salvo raras excepciones, no participaron en elarte abstracto; por el contrario, se mantuvieron distanciados de los estilos y movimientos que iban apareciendo durante la mitad delsiglo XX, limitándose a incorporar a sus acuarelas la luminosidad impresionista, el uso provocativo del color y contraste de los “fauves” o algún nuevo esquema compositivo.

Panorama nacional (España)

Dentro del panorama nacional y desde mediados del pasado siglo hacemos mención por la calidad de su obra y su destreza técnica de Federico Lloveras, Manuel Bordallo, López-Montero, Ceferino Olivé, Guillermo Fresquet, Gutierrez de La Concha, Julio Quesada, Rafael Requena, José Martínez Lozano, Alberto Manrique, Julio Visconti, José Galán Polaino, Matías Mandilego, Francisco Bonnin, Humberto Alonso, Lucio Sobrino, Paco Sánchez o Vicente Ballestar.

David Roberts ( 1796-1864) Escocia

LA PINTURA

A LA ACUARELA